只用一根弦、一根手指頭不僅能演奏樂曲，還能模仿出人、動物的聲音，模仿程度達到了以假亂真的地步，這樣的表演你見過嗎？

它就是2007年被湖北省列為非物質文化遺產的單弦拉戲。

這種樂器雖然冷門，但是在我國已經有100多年的歷史，如今只有一個姓氏的人在傳承。

1、什么是單弦拉戲

單弦拉戲是我國民間樂器的一種，如今是民間非物質文化遺產之一，它是由三弦拉戲和三弦彈戲進化而來的。

從名字上就可以看出它只有一根弦，演奏者在演奏期間，只用一根手指頭在這根弦上劃來劃去，它就能發出聲音，聲音連貫婉轉，音色明亮。

單弦拉戲不僅能演奏樂曲，還能模仿人聲和各種動物的聲音，其模仿的鳥聲惟妙惟肖，仿佛有只真鳥在身邊叫一樣，在蘇杭滬一帶非常的受歡迎。

2、單弦拉戲的由來

單弦拉戲的創作者名叫顧伯年，早期的他是個窮小子，但是有才，顧伯年不僅能上臺表演節目，扮演生、末、凈、旦、丑，而且還精通各種樂器，可謂上得了廳堂，下得了廚房。

顧伯年經常跟著戲班子走街串巷進行表演，掙錢養家糊口。一次偶然的機會，他見到街上有一個人在表演“三弦拉戲”，就被這種表演迷住，甚至到了癡迷的狀態。

于是，他決定拜師學藝。

當時的表演者是一位叫玉春普的人，他雖然是位盲藝人，但是他表演的節目確實讓人如癡如醉，顧伯年被這種藝術吸引，于是他利用一切機會靠近玉春普。

起初，玉春普是不收徒弟的。但是，顧伯年只要有機會就去看望玉春普，給他洗衣、做飯、打掃衛生。時間長了，玉春普被這個小伙子的誠心打動，于是就收顧伯年為徒弟，開始教他三弦拉戲。

三弦拉戲的樂器中用得最多的只有一根弦，顧伯年從三弦拉戲中得到啟發，嘗試著減少那兩根用的不多的弦，只保留一根來演奏。

經過顧伯年的鉆研和刻苦練習，這種只有一根弦的樂器，同樣能夠演奏出想要的效果，于是單弦拉戲誕生了。

民間樂器演奏的競爭還是比較大的，顧伯年的表演變革非常得成功，單弦拉戲受到了人們的歡迎，顧伯年也因此站穩腳跟，成為人人稱贊的“拉戲大王”。

3、單弦拉戲的傳承

從單弦拉戲的興起，這一根弦就開始陪伴顧家走南闖北，在那動蕩的歲月里，單弦拉戲讓顧氏家族站穩了腳跟。

顧伯年的兒子顧耀宗跟著父親走南闖北演奏，為了練好這根弦，顧耀宗手指破皮生繭，終于練成了一根弦的絕活。

顧伯年的表演以京劇唱腔為主，模仿經典唱段。顧耀宗繼承了父親的演奏方式，同時他也有自己擅長的地方，顧耀宗更擅長現代戲曲唱腔，他結合民間小調，模仿飛禽走獸的聲音，讓單弦拉戲更加多樣性。

1971年，顧伯年去世后，傳承單弦拉戲的重任就落在了顧耀宗的身上，他決定把父親的這個遺產發揚光大，顧耀宗經常外出演奏，讓更多的人了解單弦拉戲，他的表演總能讓人拍手稱贊。

但是，如此有趣的表演也面臨著傳承的危機，這門手藝本來就比較難，顧耀宗培養的學生因種種原因，堅持下來的人寥寥無幾。

雖然在2007年的時候，單弦拉戲入選湖北非物質文化遺產，但是每次想到傳承人這個問題，就讓顧耀宗發愁，他總是說絕對不能讓單弦拉戲在自己這里丟了。

4、傳承與創新

第三代單弦拉戲嫡傳人顧麗敏是顧耀宗的孫女，顧麗敏小的時候，爺爺就對她就特別嚴厲。

每次練習琴的時候手指都能滲出血，但爺爺依然讓她繼續練習，她總是羨慕窗戶外面自由自在玩耍的小朋友。

6歲那年，顧麗敏因為身材矮小，練習的時候需要用小板凳做輔助，一曲練完已經累到虛脫，她覺得太累了不愿意練習，中途就放棄了。

顧麗敏放棄了，但是爺爺顧耀宗可沒有放棄，只要有演出，顧耀宗總會把顧麗敏帶在身邊，讓她在后臺、觀眾席等不同的地方感受。經過一系列地熏陶，顧麗敏才真正喜愛上這門樂器，才愿意繼續練習。

除了傳承爺爺的手藝，顧麗敏還進行了一系列的改革創新，她嘗試著把單弦拉戲與大提琴、電聲樂合作，還把這項技術傳到了廣東。

雖然顧麗敏的創新同樣受到了大家的歡迎，但是如何將這門手藝傳下去，這個問題同樣困擾著顧麗敏，她希望能有更多的人來學習單弦拉戲。

5、單弦拉戲，走進學校

2019年，單弦拉戲走進了學校。

武漢市的一所小學開設了非遺文化課堂，由顧耀宗的徒弟李進老師為學生們講課，教孩子們使用單弦拉戲的方法及演奏技巧，這門課程從開設以來就受到了孩子們的喜愛。

因為喜愛，所以孩子們聽講很認真，他們還說，開設這門課，不僅讓他們了解到了單弦拉戲這門手藝，還了解了文化，這些東西是一代又一代人的創新和鉆研，應該珍惜并傳承下去的。

單弦拉戲走進了學校，真的很欣慰，這么冷門且有趣的手藝終于后繼有人了，希望新一代的傳承人能夠將單弦拉戲發揚光大，讓它走出國門，讓更多的人能夠了解它、喜愛它。

資料來源：

【傳承故事】百年琴緣：顧氏單弦拉戲藝術

湖北非物質文化遺產網

【中音在線】顧耀宗：顧氏單弦拉戲

作者：梅子

編輯：楚楚