簡介摘取自中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)數(shù)字博物館，此致感謝。

第一批非遺國家名錄收取：

316 顧繡

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市松江區(qū)

　　顧繡系明嘉靖三十八年松江府進(jìn)士顧名世之子顧匯海之妾繆氏所創(chuàng)，是江南惟一以家族冠名的繡藝流派。顧名世次孫媳韓希孟善畫，在針法與色彩運(yùn)用上獨(dú)具巧思，顯著提高了這種繡法的藝術(shù)品格，顧繡由此又稱“畫繡”。

　　據(jù)明代崇禎年間《松江縣志》記載：“顧繡，斗方作花鳥，香囊做（作）人物，刻劃精巧，為他郡所未有。”

　　其特點(diǎn)主要有三：第一，半繡半繪，以補(bǔ)色、借色見長；第二，用料奇特；第三，運(yùn)用中間色化暈。韓希孟以這種繡、畫結(jié)合的方法，窮數(shù)年心力摹繡宋元繪畫名跡八幅（冊頁），為世所重。明代松江畫派代表人物董其昌對顧繡極為贊賞， 稱它“精工奪巧，同儕不能望其項(xiàng)背……人巧極天工，錯(cuò)奇矣”。韓希孟創(chuàng)立“畫繡”階段是顧繡發(fā)展的初期，繡品多為家庭女紅，世稱“韓媛繡”，基本用于家藏或饋贈。

　　韓希孟之后，顧氏家道中落，逐漸倚賴女眷刺繡維持生計(jì)，并廣招女工，從此顧繡由家庭女紅轉(zhuǎn)向商品繡。顧名世的曾孫女顧蘭玉得繆、韓之親授，并將技藝傳承下去。據(jù)清代嘉慶年間《松江府志》記載，顧蘭玉“工針黹，設(shè)幔授徒，女弟子咸來就學(xué)，時(shí)人亦目之為顧繡。顧繡針法外傳，顧繡之名震溢天下”。清代道光年間，松江丁佩既精刺繡又通畫理，著《繡譜》，于顧繡“心知其妙而能言其所妙者”。“后以仿效者皆稱顧繡，繡品肆竟以顧繡相稱榜，凡蘇屬之繡幾無不以顧繡名矣。”20世紀(jì)初，松江出現(xiàn)了松筠女子職校的顧繡班，現(xiàn)年近九旬的戴明教老人曾為該班學(xué)生，她是近半個(gè)世紀(jì)顧繡在松江的代表性傳承人，著有《顧繡針法初探》一書。

　　顧繡是民間繡藝與文人畫結(jié)合的產(chǎn)物，從業(yè)人員須具備傳統(tǒng)的書畫修養(yǎng)。正因如此，它很難普及，且制作費(fèi)時(shí)耗工。20世紀(jì)50年代以后，上海曾辦過不少顧繡廠，現(xiàn)基本都已關(guān)閉。受現(xiàn)代工業(yè)的影響，大量顧繡仿制品涌入市場，形成對顧繡的沖擊，顧繡之名雖盛而真得“畫繡”真諦者在上海幾乎不復(fù)可尋，因此必須要采取措施對這一傳統(tǒng)繡藝進(jìn)行搶救、保護(hù)、整理、挖掘。

345 竹刻·嘉定竹刻

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市嘉定區(qū)

　　嘉定竹刻工藝流傳于上海市嘉定地區(qū)，嘉定位于上海西北部，北依瀏河，盛產(chǎn)竹子。嘉定竹刻技藝為明代正德、嘉靖年間（1506-1566）朱鶴所創(chuàng)，主要在嘉定縣（區(qū)）內(nèi)傳承。

　　朱鶴將書畫藝術(shù)融入竹刻，開創(chuàng)了以透雕、深雕為特征的“深刻技法”，使竹刻成為一門獨(dú)立的觀賞藝術(shù)。其子朱纓、其孫朱稚征均繼承上輩竹刻技藝，并推陳出新。朱纓的刀法比朱鶴更為豐富，而朱稚征的成就更進(jìn)一步超過了父祖輩，刀法神妙，風(fēng)格簡潔精雅，古樸淳厚。祖孫三代奠定了嘉定竹刻藝術(shù)的基本品格，在歷史上被人稱為“三朱”。“三朱”之后，李流芳、婁堅(jiān)等“嘉定四先生”在書畫之余，亦承朱氏“深刻法”刻竹消遣。清代康熙年間，吳之創(chuàng)薄地陽文刻法，秀媚遒勁，層次多變，被時(shí)人稱之“鬼斧神工”。另有封錫祿、封錫爵、封錫璋三兄弟，精于圓雕，擅作人物，作品生動傳神，將嘉定竹刻推入全盛時(shí)期。至乾隆年間，嘉定竹刻流派紛呈，而以周顥為領(lǐng)軍人物。周顥集嘉定竹刻之大成，用刀如筆，作品生動渾成，被世人稱為“絕頂佳品”。與周顥齊名的還有周笠、施天章，時(shí)稱“嘉定三藝人”。嘉定竹刻早在清初即被當(dāng)作貢品送入宮廷，康熙及雍正兩帝不僅收藏，還將藝人封錫祿、封錫璋、施天章等召入內(nèi)廷供奉；乾隆皇帝則將自己的詩題寫在筆筒上，讓嘉定竹刻藝人刻錄。晚清時(shí)，嘉定竹刻集中在嘉定城內(nèi)，作坊林立，店鋪繁多，時(shí)大經(jīng)的“文秀齋”、韓玉的“云霞室”、葉端甫的“翠晴齋”、張學(xué)海的“文玉齋”、朱厚甫的“酉陽俎”、范雅堂的“文元齋”、申竹薌的“瑞芝齋”及“潘松云齋”、“謝蔭軒”等均有一定影響，但此時(shí)整個(gè)竹刻行業(yè)已開始陷入停滯并漸次衰落。1949年后，嘉定竹刻有了專業(yè)的行會組織和研究機(jī)構(gòu)。嘉定竹刻傳統(tǒng)上主要以家族、師徒授受方式承傳，朱氏浮雕透雕刻派、封氏圓雕派、吳氏薄地陽文派、周氏南宗畫派等眾多流派均有傳人。現(xiàn)在這一技藝主要的傳承人有范勛元、張迎堯、樊其昌、丁黎良、王威、王樂平、張偉忠、蔣玉銘、蘇玉蓉、莊龍、周鏗、張偉忠、蔣玉銘等。

　　嘉定竹刻藝人以刀代筆，將書、畫、詩、文、印諸種藝術(shù)融為一體，賦予竹以新的生命，使竹刻作品獲得了書卷之氣和金石品味，風(fēng)雅絕俗，成為歷代文人士大夫的雅玩。嘉定竹刻的形制多適合文人口味，其品種有以竹筒和竹片制成的筆筒、香筒（薰）、臂擱、插屏、抱對等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走獸等。其技法包括淺刻、深刻、薄地陽文、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓刻等十余種，具有明顯的地域風(fēng)格和鮮明的原創(chuàng)性，審美價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過實(shí)用價(jià)值。

　　由于嘉定竹刻系純手工操作，工藝流程復(fù)雜，制作耗時(shí)費(fèi)神，難以形成規(guī)模化的生產(chǎn)，經(jīng)濟(jì)效益低，所以藝人大都已轉(zhuǎn)業(yè)。而美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)出來的中國畫畫家亦無人操刀刻竹，書畫家和竹刻藝人之間缺乏溝通和交流，致使嘉定竹刻的文化內(nèi)涵逐漸喪失。另外，隨著城市化的步伐，大片竹林消失，竹刻的原材料出現(xiàn)匱乏。所有這些都導(dǎo)致嘉定竹刻技藝走向衰微，急需制訂措施加以搶救。

367 烏泥涇手工棉紡織技藝

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市徐匯區(qū)

　　烏泥涇手工棉紡織技術(shù)的傳承源于黃道婆自崖州帶回的紡織技藝。宋末元初，松江府烏泥涇人黃道婆在流落崖州三十余年后，于元貞年間返回故里，傳播植棉和紡織技術(shù)。她改進(jìn)了捍、彈、紡、織等手藝，創(chuàng)制了“配色”、“挈花”成“折枝、團(tuán)鳳”的織造工藝，開發(fā)出眾多精美的棉紡織品。

　　黃道婆的棉紡織技藝改變了上千年來以絲、麻為主要衣料的傳統(tǒng)，改變了江南的經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)，催生出一個(gè)新興的棉紡織產(chǎn)業(yè)，江南地區(qū)的生活風(fēng)俗和傳統(tǒng)婚娶習(xí)俗也因之有所改變。可以說， 烏泥涇手工棉紡織技藝是中國紡織技術(shù)的核心內(nèi)容之一。

　　歷史上松江烏泥涇的印染技藝也很著名。扣布、稀布、標(biāo)布、丁娘子布、高麗布、斜紋布、斗布、紫花布、刮成布、踏光布等與印染的云青布、毛寶藍(lán)、灰色布、彩印花布、藍(lán)印花布（藥斑布）等同享盛譽(yù)。目前掌握手工棉紡織和印染技藝的傳承人都已是七八十歲的高齡，這項(xiàng)古老的技藝面臨失傳的危險(xiǎn)，有必要對其進(jìn)行有效保護(hù)。

第二批非遺國家名錄收取：

828 面人·上海面人趙

申報(bào)地區(qū)或單位：上海工藝美術(shù)研究所

上海面人趙技藝是海派面塑的杰出代表，由素有“面人大王”之譽(yù)的趙闊明（1900—1980）開創(chuàng)。它主要流傳于上海地區(qū)，但在發(fā)展中逐漸形成了超越上海一隅的廣泛影響。趙闊明在繼承前人技藝的基礎(chǔ)上歸納、總結(jié)出面塑的“手掐八法”和“工具八法”，大大豐富了面塑藝術(shù)的表現(xiàn)力，尤其加強(qiáng)了對人物相貌和對象質(zhì)感的表現(xiàn)。上海面人趙的作品人物眾多，場面宏大，塑造逼真，表情刻畫細(xì)膩，形象富于質(zhì)感，衣帶裝飾輕靈飄逸，體現(xiàn)出鮮明的海派文化特色。趙闊明的創(chuàng)造性努力強(qiáng)化了面塑藝術(shù)的雅化傾向，使之由流行民間的普通玩物發(fā)展成反映現(xiàn)代都市審美趣味的精致藝術(shù)。面人趙作品題材豐富，代表作《二進(jìn)宮》、《關(guān)公夜讀》、《民族大團(tuán)結(jié)》、《友誼長城》等已成為面塑藝術(shù)的典范。

目前以面人趙為代表的海派面塑發(fā)展陷于困境，藝人老齡化的情況十分嚴(yán)重。為了在現(xiàn)代市場環(huán)境中生存，面塑制作往往追求迅捷簡便，工藝草率粗劣，無法繼續(xù)保持面人趙精工細(xì)作的藝術(shù)特色。長此以往，這項(xiàng)精湛的技藝將失去原有的魅力，在沉寂中走向消亡。保護(hù)和傳承上海面人趙藝術(shù)已成為一項(xiàng)緊迫的任務(wù)，急需有關(guān)人士共同努力。

830 草編·徐行草編

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市嘉定區(qū)

徐行草編是一種傳統(tǒng)的民間編結(jié)手工藝，主要流行于上海市嘉定區(qū)徐行鎮(zhèn)。徐行系江南著名的草編之鄉(xiāng)，當(dāng)?shù)孛癖娏?xí)慣使用本鄉(xiāng)出產(chǎn)的黃草稈莖來編織生活用品。早在清代，徐行編制的嘉定黃草拖鞋即已遠(yuǎn)銷歐亞各國。徐行黃草質(zhì)地光滑堅(jiān)韌，色澤淡雅，用它編織出的工藝品紋理清晰，細(xì)密勻稱，松緊有度，平整光潔，染色或綴以鮮艷的花紋圖案后更顯精致美觀。徐行草編制品有拖鞋、拎包、果盆、杯套、盆墊等二十大類上千個(gè)品種，色彩豐富，樣式美觀，使用輕巧方便，地方特色鮮明，鄉(xiāng)土氣息濃郁。現(xiàn)在，黃草由野生改為人工培育，用于草編，質(zhì)量更佳。徐行草編采用純手工制作，編織時(shí)要花費(fèi)大量的時(shí)間，無法形成規(guī)模化的生產(chǎn)，經(jīng)濟(jì)效益不高，難以抵御現(xiàn)代市場經(jīng)濟(jì)的沖擊。目前，徐行以草編為生的手工藝人已是鳳毛麟角，僅有少數(shù)農(nóng)村婦女利用閑暇編織一些草鞋、提包零星銷售。此外，城市建設(shè)的發(fā)展使得大片黃草迅速消失，導(dǎo)致徐行草編原材料日趨匱乏。在此情勢下，積極而全面地保護(hù)徐行草編技藝的傳承發(fā)展已成為一項(xiàng)刻不容緩的工作。

900 金銀細(xì)工制作技藝

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市黃浦區(qū)

江蘇省南京市、江都市

金銀細(xì)工制作技藝是一門制作金銀器物的傳統(tǒng)工藝，所制的金銀器物主要用于室內(nèi)陳設(shè)欣賞，亦兼有實(shí)用功能。金銀細(xì)工制作技藝源遠(yuǎn)流長，最早可上溯至商周時(shí)代，至今已有三千多年的歷史。東漢時(shí)期已形成完整的金銀制作手工藝，至明清時(shí)期，琺瑯、景泰藍(lán)工藝的運(yùn)用促進(jìn)了金銀制作的發(fā)展，使得造出的金銀器物更加晶瑩剔透，流光溢彩。上海老字號銀樓老鳳祥、南京寶慶銀樓的制作技藝和江都金銀細(xì)工技藝在這一行業(yè)中最為著名。

創(chuàng)始于清代道光二十八年（1848）的上海老鳳祥是著名的中華老字號，它歷經(jīng)清代、民國、新中國數(shù)代人的傳承，全面繼承了中國金銀細(xì)工的精湛工藝，從制作金銀飾品、翠鉆珠寶、器皿、鍍金琺瑯到制作徽章、盾牌擺件、微型建筑，各種技藝基本具備，幾乎涵蓋了我國傳統(tǒng)金銀細(xì)工的所有內(nèi)容。其抬壓、鎏金、扳金、拗絲、鑲嵌和鏨刻等技法自古沿用至今，是具體、生動反映我國金銀細(xì)工歷史的活材料。

917 印泥制作技藝·上海魯庵印泥

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市靜安區(qū)

　　魯庵印泥系20世紀(jì)初上海印泥名家張魯庵所創(chuàng)，其制作技藝別具特色，在上海乃至整個(gè)江南地區(qū)獨(dú)樹一幟。

　　張魯庵是清末民初上海的印泥大師，也是當(dāng)時(shí)全國篆刻資料最豐富的收藏家之一，他收藏的印譜有《十鐘山房印舉》等四百余種。魯庵印泥的創(chuàng)制與上海書畫的發(fā)展休戚相關(guān)。著名書畫家吳湖帆、賀天健、高振霄、王福廠等都專門使用這種印泥。用此印泥，即便連續(xù)蓋印十方，印文也不走樣。因此，當(dāng)時(shí)魯庵印泥備受江南和上海書畫名家的青睞，名聲大噪。

　　魯庵印泥制作中需經(jīng)過一個(gè)自然氧化的過程，其生產(chǎn)主要包括研朱、搓艾、制油三道工序。魯庵印泥有特定的配方和制作技藝，成品質(zhì)薄勻凈，細(xì)膩而黏稠度高，熱天不爛，寒天不硬，永不褪色，按在紙上不滲油、不跑色，色彩鮮艷沉著，呈現(xiàn)出一種堆積的厚實(shí)感。

　　目前，魯庵印泥的傳承人僅有兩位，都年事已高，繼續(xù)從事印泥生產(chǎn)有一定的困難。由于這種印泥制作成本高，市場需求有限，發(fā)展前景不容樂觀。印泥是中國書畫藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的用品，是傳統(tǒng)文化的物質(zhì)載體之一，保護(hù)印泥制作技藝對于弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化具有重要意義。處于后繼無人狀態(tài)的上海魯庵印泥制作技藝迫切需要保護(hù)傳承，有關(guān)方面應(yīng)將之當(dāng)作一個(gè)重要的任務(wù)來完成。

937 醬油釀造技藝

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市浦東新區(qū)

錢萬隆官醬園坐落在有五百多年歷史的上海浦東新區(qū)張江鎮(zhèn)（舊名“張江柵”）。清代光緒六年（1880），浦東紳士錢錦南在上海南市磨坊弄?jiǎng)?chuàng)辦了萬隆醬園。其子錢子蔭繼承父業(yè)，于光緒二十三年（1897）將醬園遷至張江柵北街，改名為“錢萬隆醬園”，并在南市、浦東、川沙地區(qū)設(shè)有直銷和代銷店。張江柵的錢萬隆醬園占地15畝，內(nèi)有醬缸四百多只，用工二十多人，因經(jīng)營有方，醬園生意興隆，信譽(yù)良好，江浙兩省衙門特頒發(fā)“官醬園”三個(gè)金字的青龍匾牌作為獎(jiǎng)勵(lì)。民國初年，第三代醬園主錢安伯創(chuàng)制出風(fēng)味醇厚、醬香濃郁的“曬街油”、“曬衛(wèi)油”，年產(chǎn)5萬公斤，因質(zhì)量優(yōu)良，其價(jià)格和豆油相等。第四代醬園主錢顯平解放初期去臺灣開設(shè)醬園。1954年，留在上海的錢萬隆醬園經(jīng)公私合營改為“地方國營張江釀造廠”，1984年又改名為“上海錢萬隆釀造廠”。20世紀(jì)70年代中期，工廠進(jìn)行技術(shù)改造，組織老師傅和科技人員恢復(fù)傳統(tǒng)工藝，創(chuàng)制出富于江南和上海特點(diǎn)的“特曬醬油”。1983年由上海食品進(jìn)出口公司代理出口，遠(yuǎn)銷香港、丹麥、挪威等十多個(gè)國家和地區(qū)，出口量達(dá)到1200噸。該產(chǎn)品先后榮獲“上海市優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品”稱號和中國第一屆食品博覽會銀獎(jiǎng)，且被指定為南極科考隊(duì)專用產(chǎn)品。1993年，國內(nèi)貿(mào)易部授予錢萬隆醬園“中華老字號”稱號。

一百多年來，以錢萬隆醬園為基礎(chǔ)的釀造企業(yè)始終在張江鎮(zhèn)原址生存與發(fā)展，傳統(tǒng)的手工釀制技藝一直相沿至今。以傳統(tǒng)技藝釀造的“特曬醬油”采用不含轉(zhuǎn)基因的東北大豆，釀造過程中不放任何化學(xué)添加劑，產(chǎn)品具有自然、健康的特點(diǎn)。錢萬隆醬油的生產(chǎn)流程由搬料（大豆）、浸豆、蒸豆、拌料、制曲、制醬醅、曬醬、榨油、炒醬色、配醬色、曬油和釀成出缸12道工序組成，整套釀造技藝的精髓在于“料好、曲優(yōu)、藝精、曬制”，制作手法的關(guān)鍵在于“眼看、心記、手研、鼻嗅、口試”。

近年來，由于市場競爭激烈，上海市的27家醬油廠目前只剩兩家。行業(yè)內(nèi)低價(jià)競爭使錢萬隆醬油賣不出應(yīng)有的價(jià)格，企業(yè)連年虧損。與此同時(shí)，特殊的醬油釀造手工技藝后繼乏人，傳承出現(xiàn)危機(jī)。中華老字號錢萬隆正面臨著巨大的生存壓力和傳統(tǒng)釀造技藝失傳的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，亟待有關(guān)方面加以扶植和幫助。

947 素食制作技藝（功德林素食制作技藝）

申報(bào)地區(qū)或單位：上海功德林素食有限公司

功德林是上海第一家社會素菜館。主要特點(diǎn)是用料精細(xì)、制作考究、手工藝術(shù)、品種繁多、素菜葷燒、形態(tài)逼真、色象味象、以假亂真。

手工操作主要關(guān)鍵有以下五點(diǎn)：

一、挑選上好的原料

原料主要以豆制品類、菌菇類、魔芋類、大豆蛋白類、堅(jiān)果類、蔬菜類、深海植物類，選料采取這些原料的精華處，用料講究。

二、手工工藝制作

根據(jù)葷菜的不同菜名用精細(xì)刀工、手工制作成象形菜、成型菜。比如：蟹粉、鱔絲、魚片、蝦仁、雞丁、海參、肉絲等。

三、利用葷菜的烹調(diào)方法

與葷菜的烹調(diào)方法相同，蒸、炒、烤、溜、爆、燒，加上各種調(diào)味，掌握火候，烹調(diào)出美味的仿真佳肴。

四、每年中秋生產(chǎn)凈素月餅

每逢中秋佳節(jié)，功德林還自產(chǎn)自銷凈素蘇式月餅。月餅特點(diǎn)：皮酥、餡軟，有各品種不同的香味。比如：黑麻、苔條、百果、玫瑰等。

五、一年四季生產(chǎn)包裝素食品

一年四季生產(chǎn)季節(jié)性產(chǎn)品，比如：春節(jié)素鹵味、清明吃清團(tuán)、端午包粽子、中秋吃月餅、重陽節(jié)生產(chǎn)重陽糕；還生產(chǎn)一年四季的常規(guī)品種，比如：豆沙包、素菜包、素鹵味、素中點(diǎn)、素西點(diǎn)、素休閑食品。

315 剪紙·上海剪紙

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市徐匯區(qū)

上海剪紙出現(xiàn)于20世紀(jì)初，當(dāng)時(shí)多用作門箋、鞋花和繡花樣。在近百年的歷史演變中，上海剪紙逐漸形成與眾不同的“海派”風(fēng)格。

王子淦是“海派”剪紙的代表人物，他繼承傳統(tǒng)技藝，將北方剪紙的粗獷豪放和南方剪紙的細(xì)膩流暢融為一體，表現(xiàn)出極強(qiáng)的藝術(shù)個(gè)性。他的作品簡練夸張，裝飾性強(qiáng)，花鳥魚蟲、飛禽走獸、山水風(fēng)景、人物建筑無所不備。“海派”剪紙另一位代表人物林曦明則另辟蹊徑，將各種繪畫元素融入剪紙之中。兩位代表性人物互相學(xué)習(xí)，共同提高，促進(jìn)了上海剪紙的發(fā)展。

在開放性城市文化影響下，上海剪紙形成了集南北之長的“海派”特色，豪放而不粗糙，細(xì)膩而不呆板，注重形式美，充滿生活氣息，在全國各種剪紙中占有獨(dú)特的地?位。

　　隨著城市經(jīng)濟(jì)市場化程度的不斷加深，上海剪紙受到現(xiàn)代工業(yè)文明和高科技的沖擊，傳承和發(fā)展出現(xiàn)危機(jī)，亟待保護(hù)。

341 黃楊木雕

報(bào)地區(qū)或單位：上海市徐匯區(qū)

海派黃楊木雕是上海開埠時(shí)期產(chǎn)生的一種雕刻藝術(shù)，經(jīng)過一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，逐漸形成了成熟的海派木雕藝術(shù)風(fēng)格。20世紀(jì)二三十年代，在土山灣工藝院學(xué)藝的徐寶慶經(jīng)過七十多年的錘煉，發(fā)展出具有地域特色的海派黃楊木雕藝術(shù)體系，他和弟子由此成為海派黃楊木雕的代表人物。

海派黃楊木雕將西方寫實(shí)雕塑技巧同中國傳統(tǒng)雕刻技法結(jié)合起來，傳統(tǒng)題材與現(xiàn)實(shí)題材并重，講究寓意表現(xiàn)，善于捕捉現(xiàn)實(shí)生活中的生動瞬間，體現(xiàn)出濃郁的生活氣息和民族文化韻味。

海派黃楊木雕具有豐富的藝術(shù)含量和極高的文化品位，可以為海派文化的研究提供重要參考。近年來，受市場經(jīng)濟(jì)的沖擊，純手工制作的海派黃楊木雕因工期長、經(jīng)濟(jì)效益低而發(fā)展受阻，出現(xiàn)了傳承危機(jī)，迫切需要有關(guān)方面采取保護(hù)措施，幫助它走出低谷，重新發(fā)揚(yáng)光大。

349 燈彩·上海燈彩

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市盧灣區(qū)

　　上海燈彩是在上海都市環(huán)境中發(fā)展起來的一種新型燈彩藝術(shù)，它繼承古代燈彩的優(yōu)秀技藝并加以合理發(fā)展，不僅材質(zhì)有所更新，品種也更為豐富。海派燈彩分撐棚燈、走馬燈、宮燈、立體動物燈四大類型，其中以何克明為代表的立體動物燈彩集觀賞性、藝術(shù)性、裝飾性于一體，是上海燈彩藝術(shù)最精粹的部分。

　　何克明有“江南燈王”的美譽(yù)，是立體動物燈彩的創(chuàng)始人。他博采南北燈彩之精華，又吸收西洋雕塑藝術(shù)，別出心裁，逐漸突破流行的燈彩形制，形成了自具面目的個(gè)性化風(fēng)格，制作中以藝術(shù)手段賦予燈彩靈動的生命，命意講究雅俗共賞，往往借助吉利話、“討口彩”寄托人們追求美好生活的思想感情。何氏燈彩以動物造型為骨架結(jié)構(gòu)，用鉛絲纏繞皺紙代替?zhèn)鹘y(tǒng)的竹篾，扎制出的燈彩骨骼結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，細(xì)致精湛，造型生動，姿態(tài)傳神。

　　因社會經(jīng)濟(jì)發(fā)生轉(zhuǎn)型，在現(xiàn)代商業(yè)氣息濃厚的上海地區(qū)，傳統(tǒng)的燈彩技藝已失去生存空間。在經(jīng)費(fèi)不足的情況下，海派燈彩傳承人無力扎制精品巨作，只能做些小型的旅游紀(jì)念品以維持生計(jì)，加之后繼力量匱乏，傳統(tǒng)燈彩技藝難以繼續(xù)發(fā)展傳承。以何克明燈彩為代表的海派燈彩已處于瀕危狀態(tài)，急需有關(guān)方面施以援手，幫助重振。

427 木版水印技藝

申報(bào)地區(qū)或單位：上海書畫出版社

　　“鏤象于木，印之素紙”的傳統(tǒng)木版水印技藝源于中國古老的雕版印刷術(shù)，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。早在唐代，木版水印技藝就已經(jīng)相當(dāng)成熟。宋元以來，流行木版水印的書籍插圖；明代以后，此風(fēng)更是盛極一時(shí)。明末“饾版”和“拱花”等復(fù)雜的套版疊印工藝得到廣泛采用，木版水印在工藝上取得了很大的進(jìn)步。這一技法隨即在民間廣泛流傳開來，用以印制譜箋和民間年畫等，成為中國特有的傳統(tǒng)繪畫復(fù)制印刷技藝。

　　上海朵云軒自清代光緒二十六年（1900）創(chuàng)立以來就傳承了木版水印的傳統(tǒng)技藝，經(jīng)過百余年的制作、研究和發(fā)展，朵云軒木版水印已經(jīng)成為一門綜合繪畫、雕版和印刷的再創(chuàng)性藝術(shù)，其木版水印作品制作細(xì)巧，用料考究，重格調(diào)、重筆墨、重韻味，具有精致、典雅、秀潤的風(fēng)格特征。絹本細(xì)膩秀雅，紙本古逸蒼潤，與榮寶齋木版水印并列為中國木版水印兩大流派，號稱“南朵北榮”。

　　朵云軒木版水印傳承的不僅僅是一種傳統(tǒng)技藝，而且是一種優(yōu)秀的文化。木版水印作品惟妙惟肖，幾可亂真，為人們學(xué)習(xí)、欣賞和收藏歷代書畫佳作提供方便，具有獨(dú)特的藝術(shù)和文化研究價(jià)值。

第三批非遺國家名錄收取：

1160 上海絨繡

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市浦東新區(qū)

絨繡又叫“絨線繡”或“毛絨繡花”，是一種采用彩色羊毛絨線在特制的網(wǎng)眼麻布面料上繡出各種畫面和圖案的刺繡工藝。

作為舶來的工藝技術(shù)，絨繡在中國已經(jīng)有百余年的歷史。其引進(jìn)之初的產(chǎn)品與歐洲一樣，多用作手提包、拖鞋、靠墊等日用品的裝飾面料，紋樣以花卉圖案為主，配色亦比較簡單。20世紀(jì)30年代末，以劉佩珍為首的滬上劉氏五姐妹在改進(jìn)絨繡工藝技術(shù)的基礎(chǔ)上，采用絨繡工藝制作人物肖像獲得成功。20世紀(jì)50年代初，上海的絨繡藝術(shù)家高婉玉等人再度對絨繡的工藝技術(shù)進(jìn)行改革，研究配色方案，并自己進(jìn)行染色，從而使絨線的顏色由固定的數(shù)十種增加到上千種，同時(shí)借鑒其他刺繡工藝的針法技術(shù)，運(yùn)用擘線、拼色、加色等技法，徹底解決了繡制對象的色彩轉(zhuǎn)折過渡難題，極大地豐富了絨繡工藝的表現(xiàn)能力。絨繡的表現(xiàn)對象也由原來的花卉圖案擴(kuò)展到人物、風(fēng)景和油畫名作以及彩色照片的復(fù)制。

絨繡雖然是刺繡工藝的一種，但與傳統(tǒng)的絲繡工藝技術(shù)相比，其絨線材料的質(zhì)地比之絲線顯得厚實(shí)，使用的針法也不復(fù)雜，主要有呈斜點(diǎn)狀的打點(diǎn)繡、十字針、扒針、摻針、拉毛以及亂針等，可視畫面物象表現(xiàn)的需要靈活配置選用進(jìn)行再創(chuàng)造。百余年來，源于歐洲的絨繡工藝技術(shù)進(jìn)入中國后，經(jīng)過中國藝術(shù)家的改良、豐富、發(fā)展，已經(jīng)成為中國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)品種之一，近50年來創(chuàng)作的絨繡作品亦成為中國工藝美術(shù)品的經(jīng)典之作，或是作為國禮贈送友邦，或是陳列于國家議事的廳堂之上，或是為國內(nèi)外公私藏家所典藏。

上海的絨繡有著工藝精細(xì)、針法多變、厚實(shí)縝密、層次清晰、色彩豐富、形象逼真的特點(diǎn)，由于種種原因，上海絨繡工藝在當(dāng)下的生存遇到了很大的困難。

1173 中式服裝制作技藝·龍鳳旗袍手工制作技藝

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市靜安區(qū)

旗袍源于清代旗女之袍，辛亥革命后，滿族旗袍多被旗女棄用。20世紀(jì)20年代后才略有恢復(fù)。但這時(shí)的旗袍在款式、裁剪方式、穿著對象上都產(chǎn)生了質(zhì)的變化，因發(fā)生在中西服飾文化交匯的上海，故又稱之為“海派旗袍”。海派旗袍吸收西式裁剪方法，開身、收腰，均表現(xiàn)女性體態(tài)曲線。同時(shí)，海派旗袍已從傳統(tǒng)的貴族旗女袍服演變?yōu)槠矫窕呐詴r(shí)裝。

龍鳳旗袍是海派旗袍的精華，是滬上海派旗袍手工制作工藝的正宗傳承者，至今仍保持海派旗袍的遺韻。龍鳳旗袍制作技藝源于蘇廣成衣鋪，其歷史可追溯到清乾隆末年，至20世紀(jì)20年代，“蘇廣成衣鋪”已遍及上海。

龍鳳旗袍制作工藝的第一代傳人朱林清出身蘇廣成衣鋪，他于1936年創(chuàng)辦了“朱順興”中式服裝店，將傳統(tǒng)中式服裝制作技藝運(yùn)用到海派旗袍上，以精工制作時(shí)尚高檔旗袍聞名滬上。

龍鳳旗袍的特色在于全手工、高質(zhì)量的個(gè)性化精工制作，繼承了瀕臨失傳的蘇廣成衣鋪鑲、嵌、滾、宕、盤、繡的傳統(tǒng)工藝。精選的面料和通過手工鏤、雕、繡形成的圖案，以及寓意吉祥的盤扣，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的特色。這一系列技藝在中國旗袍制作領(lǐng)域堪稱絕技。

1173 中式服裝制作技藝·亨生奉幫裁縫技藝

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市靜安區(qū)

亨生奉幫裁縫技藝奉幫裁縫起源于乾隆五十九年（1794），距今已有二百多年的歷史。道光元年（1821），“福昌”奉幫裁縫店在上海誕生，以后，又有“王榮泰”（1891）、“和昌”（1896）、“榮昌祥”（1910）等奉幫裁縫店相繼開張。直至今日，奉幫裁縫為中國服飾文化的形成和繁榮做出了重大貢獻(xiàn)。

“亨生”是奉幫裁縫徐繼生在1929年創(chuàng)立的，后其長子徐馀章繼承父業(yè)。徐氏父子不斷創(chuàng)新，形成奉幫特色。歷史上曾因?qū)χ猩窖b進(jìn)行改良和獨(dú)創(chuàng)修身裹袖、時(shí)尚挺括的奉幫亨生造型等而聞名滬上，奠定了亨生在奉幫裁縫中的引領(lǐng)和支柱地位，成為上海灘奉幫最著名的店家之一。

亨生奉幫手工技藝靠師徒間言傳身教傳承，憑悟性、感覺才能掌握。制作中講究“四功”（刀功、車功、手功、燙功），達(dá)到“九勢”（脅勢、胖勢、窩勢、戤勢、凹勢、翹勢、剩勢、圓勢、彎勢）和“十六個(gè)字”（平、服、順、直、圓、登、挺、滿、薄、松、勻、軟、活、輕、

窩、戤），其作品既是實(shí)用服裝又堪稱為工藝品。亨生奉幫裁縫技藝是“奉幫裁縫”的精華和代表，具有很高的歷史文化價(jià)值。

1173 中式服裝制作技藝·培羅蒙奉幫裁縫技藝

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市黃浦區(qū)

奉幫裁縫是20世紀(jì)初形成于上海的一個(gè)裁縫幫派，以制作精工男服（西裝、中山裝、大衣等）著稱，它們改變了中國傳統(tǒng)男服寬衣博帶的形式，在功能和審美上都更貼近都市生活，奉幫裁縫是海派服飾文化的組成部分，在中國近代服飾史上占有重要地位。

最初奉幫裁縫是在碼頭、外輪為洋人服務(wù)的，為區(qū)別于做傳統(tǒng)中式服裝的“本幫裁縫”，人們稱之為“紅幫裁縫”，其中，以寧波奉化籍人居多，故又稱之為“奉幫裁縫”。到了20世紀(jì)三四十年代，奉幫裁縫開設(shè)的服裝店遍布上海，他們專做精工男服，成了上海成衣業(yè)的支柱，其中“培羅蒙”就是奉幫的杰出代表。

培羅蒙服裝店創(chuàng)始人許達(dá)昌為浙江舟山人，生于1895年，20世紀(jì)初來上海學(xué)徒，滿師后于1919年在南京路開設(shè)許達(dá)昌西服店，1928年注冊“培羅蒙”商標(biāo)，1934年遷址并更名為培羅蒙西服店。

20世紀(jì)90年代以來，培羅蒙奉幫裁縫技藝，在量、算、試、設(shè)、裁、縫等各道工藝，都形成特色，在業(yè)內(nèi)首屈一指，成為精工男服的龍頭和杰出代表。

培羅蒙因其深厚的歷史積淀，成為第一批“中華老字號”企業(yè)。

1180 毛筆制作技藝·周虎臣毛筆制作技藝

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市黃浦區(qū)

毛筆制作工藝非常繁復(fù)細(xì)巧，一支毛筆的制作要經(jīng)過從選毫到刻字等五大流程七十多道工序。周虎臣毛筆制作技藝是以開創(chuàng)人周虎臣的名字命名，并由周虎臣筆墨莊（筆廠）在三百多年時(shí)間內(nèi)積累而成的。

1694年，周虎臣后裔從江西到蘇州開設(shè)周虎臣筆墨莊。上海開埠后，周虎臣筆墨莊又于1862年由蘇州遷移到上海黃浦區(qū)。1958年，它前后合并上海十家著名筆墨莊，成立老周虎臣筆墨莊。1987年企業(yè)擴(kuò)大規(guī)模成立了上海老周虎臣筆廠。歷時(shí)300年，傳承十一代。

周虎臣集眾家制筆技藝于一身，并集各家之長，在繼承傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新制筆技藝，從制作狼毫水筆，到制作羊毫、兼毫發(fā)展到制作狼毫?xí)嫻P等，結(jié)合海派書畫家用筆特點(diǎn)，創(chuàng)造了制筆技法“健腰法”、“頂齊法”、“層峰法”、“精修法”和動物毛“配置法”，改善了毛筆的使用功能，表達(dá)出數(shù)百年來毛筆制作技藝的兼善而非獨(dú)善的特色，把海派毛筆制作技藝推到了一個(gè)新的高度。

當(dāng)前毛筆市場日趨萎縮，制作毛筆全都是手工活，繁復(fù)辛勞、社會地位低、工資待遇差，年輕人對學(xué)手藝活不感興趣，久而久之毛筆制作業(yè)后繼乏人，瀕臨危機(jī)。

833 玉雕（海派玉雕）

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市

海派玉雕是上海玉雕的別稱，創(chuàng)始于清道光二十三年（1843），和“北派”、“揚(yáng)派”、“南派”一起成為中國玉雕四大流派。

海派玉雕從工藝品類、工具、用料、技法等方面，全面繼承了中國玉雕的工藝傳統(tǒng)，在歷史上留下了一大批玉雕精品。海派玉雕在繼承中國古代玉器制作技藝的同時(shí)，適應(yīng)著不同時(shí)期、不同產(chǎn)品的特點(diǎn)，逐漸形成了海派玉雕的文化特色。在制作時(shí)，先要對材料進(jìn)行全面的觀察分析，也稱“相玉”。審皮色、審料性、審瑕疵和審形勢。隨之根據(jù)“審”所掌握的基本情況進(jìn)行設(shè)計(jì)，根據(jù)所構(gòu)思的形象，繪出畫稿和基本形態(tài)。琢是玉雕的主要步驟，對玉料表面進(jìn)行清理，描繪粗稿，鉈割取料、整體分割，平底定位、分割細(xì)部、描繪細(xì)稿、琢磨細(xì)部、精細(xì)修飾。最后將完成的玉器拋光。海派玉雕制作技藝代表人物有袁德榮、顧咸池、孫天儀、劉紀(jì)松、蕭海春、關(guān)盛春、韓國衛(wèi)，以及劉忠榮、倪偉濱、洪新華、于涇、易少勇、翟念衛(wèi)等。

海派玉雕有著極高的藝術(shù)價(jià)值、紀(jì)念價(jià)值和收藏價(jià)值，是中國傳統(tǒng)玉雕的重要組成部分。由于工藝的要求極高，目前已面臨后繼無人的窘境。

834 木雕·紫檀雕刻

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市

海派紫檀雕刻工藝是中國傳統(tǒng)紅木雕刻藝術(shù)的一種。近代以來，海派紫檀雕刻藝人把西方雕塑技法巧妙融入到中國傳統(tǒng)紫檀雕刻工藝中，從而使海派紫檀雕刻作品具備了鮮明的地區(qū)特色。

海派紫檀雕刻工藝有著悠久的歷史，相傳發(fā)端于明代。最初的創(chuàng)始人屠詩雨的作品被時(shí)人稱為“明朝一代妙技”。其傳人屠文卿為清宮“造辦處”所賞識，所作“蘇式”紫檀雕刻工藝有著很高的造詣。清末民初，屠敬書在上海老城廂開設(shè)紅木作坊，擅小件，尤精紫檀雕刻工藝。其子屠漢民從小隨父研習(xí)紫檀雕刻技藝，后赴美留學(xué)，曾任美國哈佛大學(xué)教授，精通西方雕塑藝術(shù)，其作品是海派紫檀雕刻工藝與西方雕塑藝術(shù)融會貫通的典型范例。如今，屠氏后人繼承了祖上的“紫檀基因”，留學(xué)歸國后落戶滬上，潛心從事紫檀雕刻工藝創(chuàng)作，尤其擅長制作大件的紫檀雕刻作品。

海派紫檀雕刻對傳統(tǒng)的刀具進(jìn)行了改革，使之能夠適用于材質(zhì)堅(jiān)硬的紫檀材料，既提高了工作效率，又達(dá)到了高標(biāo)準(zhǔn)的特殊工藝目的。海派紫檀雕刻作品題材廣泛，技藝精湛，刀法秀麗明潤，在海內(nèi)外享有很高的聲譽(yù)。

423 徽墨制作技藝（曹素功墨錠制作技藝）

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市黃浦區(qū)

曹素功于清康熙六年（1667），在安徽歙縣巖寺鎮(zhèn)創(chuàng)設(shè)曹素功墨莊。其制墨技藝有煉煙、和料、制墨、模雕、翻晾、描金等，至今傳承十三代，綿延三百余年。

同治年間（1864），曹素功墨莊從蘇州遷居上海。上海的大都市環(huán)境及海派文化的影響，使曹素功墨錠制作技藝開始創(chuàng)新，發(fā)展成具有海派特色的制墨技藝。從第九世孫曹端友開始就為海上書畫名家定版制墨，而書畫家也紛紛參與繪稿設(shè)計(jì)。由于墨模的鐫模成為二度藝術(shù)創(chuàng)作，墨面的藝術(shù)風(fēng)格與海派書畫形成了同步，海派徽墨應(yīng)運(yùn)而生，相得益彰。1958年，上海制墨業(yè)胡開文、詹大有、查二妙堂等坊號歸至曹素功一家，曹素功成為當(dāng)代“海派徽墨”的代表。

曹素功墨錠制作技藝是珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但是由于老藝人的減少和后繼乏人，生產(chǎn)工具損蝕（特別是明清的老墨模）及原料供應(yīng)不足，墨錠市場消費(fèi)群減少而逐漸衰落。曹素功墨錠制作技藝已有失傳的危險(xiǎn)，現(xiàn)存珍稀的明清時(shí)期墨模亟待搶救和保護(hù)。

907 民族樂器制作技藝·上海民族樂器制作技藝

申報(bào)地區(qū)或單位：上海市閔行區(qū)

上海的民族樂器制作技藝可追溯到清代乾隆、嘉慶年間。20世紀(jì)初，城隍廟大街（今方浜中路）、五馬路（今廣東路）、六馬路（現(xiàn)北海路）一帶集聚了幾十家樂器作坊。1956年，上海民族樂器業(yè)全行業(yè)實(shí)行合作化，其中86家民族樂器制作坊合并成為上海民族樂器合作社。1958年7月，合作社組建為集體所有制的上海民族樂器一廠。

民族樂器制作技藝融入了歷史、色彩、美學(xué)等元素，結(jié)合了造型、雕刻、彩繪、鑲嵌等多種工藝手法，具有突出的文化和藝術(shù)價(jià)值。民樂一廠聘請民樂界著名人士作顧問，對產(chǎn)品工藝、音質(zhì)等方面進(jìn)行指導(dǎo)、鑒定，使產(chǎn)品等級有了實(shí)質(zhì)性提高。制作技藝的精湛，也讓上海的民族樂器屢獲殊榮，曾多次榮獲國家輕工業(yè)優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品和上海市優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品獎(jiǎng)。

民族樂器制作因技術(shù)難度大，習(xí)藝周期長，工作較辛苦，面臨制作人員年齡偏大，后繼乏人的狀況，現(xiàn)已采取了一些保護(hù)措施，仍需進(jìn)一步努力。